Monika Brandmeier [DE]
*1959 in Kamen, NRW
Lebt und arbeitet in Berlin und Dresden
drj Programmkünstlerin seit 2012
www.monikabrandmeier.de, www.instagram.com/monikabrandmeier, www.klassebrandmeier.de
Ausstellungen und Beteiligungen:
Mandy Cano Villalobos [US]
*1979 in Petersburg, Virginia [US]
Lebt und arbeitet in Grand Rapids, Michigan [US]
drj Programmkünstlerin seit 2019
www.mandycano.com, www.instagram.com/mandy_cano_villalobos
Ausstellungen und Beteiligungen:
José Heerkens [NL]
1950 in Dinther, Nordbrabant [NL]
Lebt und arbeitet in Zeeland, Nordbrabant [NL]
drj Programmkünstlerin seit 2012
www.joseheerkens.nl
Daniel Göttin [CH] + José Heerkens [NL] – THE PATTERN IS SET, June 9 – July 16, 2016
Ausstellungen und Beteiligungen:
Anette Haas [DE]
*1961 in Salzgitter
Lebt und arbeitet in Berlin, Hannover und New York [US]
drj Programmkünstlerin seit 2012
www.anette-haas.de, www.instagram.com/kug_hannover
Ausstellungen und Beteiligungen:
Hartmut Böhm [DE] †
* 1938 in Kassel [DE]
† 2021 in Berlin [DE]
drj Programmkünstler 2012 bis 2021
Daniela Comani [IT]
*1965 in Bologna [IT]
Lebt und arbeitet in Berlin
drj Programmkünstlerin seit 2017
www.danielacomani.net, www.instagram.com/danielacomani
Ausstellungen und Beteiligungen:
Wolfgang Berndt [DE]
*1953 in Leverkusen [DE]
Lebt und arbeitet. In Köln.
drj Programmkünstler seit 2008
instagram.com/wolbernet
Ausstellungen und Beteiligungen:
Daniel Göttin [CH]
*1959 in Basel [CH]
Lebt und arbeitet in Basel [CH]
drj Programmkünstler seit 2012
www.danielgoettin.ch, www.hebel121.org
Ausstellungen und Beteiligungen:
Matthew Deleget [US]
*1972 in Hammond, Indiana [US]
Lebt und arbeitet in Brooklyn, New York [US]
drj Programmkünstler seit 2012
www.matthewdeleget.com, www.minusspace.com
Ausstellungen und Beteiligungen:
Siegfried Kreitner [DE]
*1967 in Simbach am Inn
Lebt und arbeitet in München und Mirskofen/Niederbayern
drj Programmkünstler seit 2012
Ausstellungen und Beteiligungen:
Anna Kubelík [CH]
*1980 in Luzern [CH]
Lebt und arbeitet in Berlin
drj Programmkünstlerin seit 2016
www.annakubelik.com, www.instagram.com/annakubelik
Ausstellungen und Beteiligungen:
Julius Stahl [DE]
*1978 in Witten
Lebt und arbeitet in Berlin und Dresden
drj Programmkünstler seit 2013
Ausstellungen und Beteiligungen:
Jan Maarten Voskuil [NL]
*1964 Arnhem [NL]
Lebt und arbeitet in Rotterdam [NL]
drj Programmkünstler seit 2012
Ausstellungen und Beteiligungen:
Susan York [US]
*1951 Newport, Rhode Island [US]
Lebt und arbeitet in Santa Fe, New Mexico [US]
drj Programmkünstlerin seit 2012
www.susanyork.com, www.instagram.com/susanyork.studio
Ausstellungen und Beteiligungen:
Gerhard Frömel [AT]
*1941 in Grieskirchen [AT]
Lebt und arbeitet in Wolfsegg am Hausruck
drj Programmkünstler seit 2013
Ausstellungen und Beteiligungen:
Jan van Munster [NL]
*1939 in Gorinchem [NL]
Lebt und arbeitet in Oost-Souburg [NL]
drj Programmkünstler seit 2016
Ausstellungen und Beteiligungen:
Gilbert Hsiao [US]
*1956 in Easton, Pennsylvania [US]
Lebt und arbeitet in Upstate New York [US]
drj Programmkünstler seit 2010
www.gilberthsiao.com, www.instagram.com/gilberthsiao
Ausstellungen und Beteiligungen:
Denise Winter [DE]
*1983 in Berlin
Lebt und arbeitet in Köln
drj Programmkünstlerin seit 2014
www.denisewinter.de, www.instagram.com/denisewinter.de, www.instagram.com/fugue_folded_recomposed
Ausstellungen und Beteiligungen:
Alain Biltereyst [BE]
*1965 in Anderlecht [BE]
Lebt und arbeitet nahe Brüssel [BE]
drj Programmkünstler seit 2018
www.biltereyst.com/
—DE—
Mit geübtem Auge gesetzt und mit sicherer Hand gemalt, bestehen Alain Biltereysts [*1965, BE] Arbeiten aus Motiven, die aus seiner Beobachtung des Gebrauchs von Formen, Farben und Zeichen der alltäglichen Visuellen Kommunikation abgeleitet sind. Gebrauchsgrafiken auf Schildern, Plakaten sowie Logos und Gestaltungen auf LKW-Planen oder Firmentransportern können so zum Ausgangspunkt für die Entwicklung seiner Bildinhalte werden. Durch Fokussierung und Analyse der zugrundeliegenden Gestaltungsprinzipien des Gesehenen, überträgt er die visuellen Impulse und entwickelt seine spezifische künstlerische Interpretation.
Seine Malerei zeichnet sich dabei durch eine unprätentiös, fast schon lässig wirkende Ausführung aus. Sie erzeugt einen nonchalanten, äußerst individuellen Charakter, der sich mit der an sich minimalen und unspektakulären Motivsprache zu einer außergewöhnlichen, nahezu poetischen Wirkung verbindet. Dabei nutzt er als Bildträger stets Sperrholzplatten, oft als kleinformatige Tafeln auf denen sich die Kompositionen förmlich selbst verdichten, bis hin zu mittelgroßen Formaten für komplexe grafische Konstruktionen. Aber auch raumhohe in situ Wandarbeiten, die direkt auf vorgefundenen Oberflächen ausgeführt sind, zeichnen sein Werk aus.
Es wohnt den Arbeiten jedoch auch ein zeitliches Moment inne, das den besonderen und im Wortsinne vielschichtigen Charakter der Werke mit bestimmt. Denn die Produktionsweise Alain Biltereysts beinhaltet auch, dass den Bildern von ihm und für sich selbst nicht per se ein Ewigkeitswert zugewiesen wird: Was in seinem Atelier entsteht und dort zunächst verbleibt, wird einer andauernden Revision unterzogen. Und was vor dem Blick des Künstlers nicht auf Dauer besteht, wird zurücksortiert, wieder dem Rohmaterial zugeordnet und schließlich in einem nächsten Arbeitsgang mit neuem Inhalt belegt. Dadurch bilden sich folgerichtig schichtweise, unmittelbar aus dieser Arbeitsweise entstehende, sehr lebendig anmutende und individuelle Oberflächen heraus, denen ihre Vor-Versionen eher anzumerken als tatsächlich anzusehen sind.
Alain Biltereyst lebt und arbeitet in der Nähe von Brüssel und hat international zahlreich und erfolgreich in Galerien, auf Messen und in Museen ausgestellt.
Matthias Seidel, drj, 2018
___EN___
Arranged with a practiced eye and painted with a confident hand, Alain Biltereyst’s [b. 1965, BE] works consist of motifs derived from his observation of the forms, colors, and signs used in everyday visual communication. Commercial art from signs and posters as well as logos and designs from trucks and delivery vans may thus become the starting point for his images. By focussing and analysing the underlying design principles of what we see, he conveys visual impulses and develops his own specific artistic interpretation.
His painting is characterised by an unpretentious, almost casual-seeming execution. This gives rise to a non-chalant and extremely unique character which, combined with a visual language that is in itself minimal and unspectacular, has an extraordinary, almost poetic effect. Biltereyst paints on plywood boards, often making small-format panels of formally concentrated compositions, or expanding to medium-large formats for more complex graphic constructions. His work however also includes room-high, in-situ wall paintings executed directly on whatever surface is present.
The pieces also contain a temporal element, however, which lends them their special, literally multilayered character. Biltereyst’s method of production means that his pieces are not immediately granted eternal value—neither by the artist himself nor just by virtue of their own qualities: anything that is produced in his studio and doesn’t immediately leave it is subjected to continual revision. And any pieces that don’t pass the artist’s muster in the long run are turned back into raw material and covered with new content in the next phase of work. This layered way of working results in lively and individual surfaces whose previous versions can be sensed rather than actually seen.
Alain Biltereyst lives and works near Brussels, and has exhibited internationally in galleries, art fairs, and museums, with great success. His work has already been shown at drj in START-UP! [2017] and DECADE ONE [2018].
Matthias Seidel, drj, 2018
Ausstellungen und Beteiligungen:
Lucía Simón Medina [ES]
*1987 in Santander [ES]
Lebt und arbeitet in Berlin
drj Programmkünstlerin seit 2018
www.luciasimonmedina.net, www.instagram.com/luciasimonmedina
Ausstellungen und Beteiligungen:
Esther Stocker [IT]
*1974 in Silandro, Trentino [IT]
Lebt und arbeitet in Wien [AT]
drj Programmkünstlerin seit 2015
www.estherstocker.net, instagram.com/esther_stocker_studio
Ausstellungen und Beteiligungen:
Douglas Allsop [GB]
*1943 in London [GB]
Lebt und arbeitet in Berlin
drj Programmkünstler seit 2013
Eintrag bei www.dr-julius.de
Ausstellungen und Beteiligungen:
Peter Weber [DE]
*1944 in Kollmar/Elbe
Lebt und arbeitet in München
drj Programmkünstler seit 2014
www.peter-weber-faltungen.de
Ausstellungen und Beteiligungen:
Carlo Battisti [IT]
*1945 in Viareggio [IT]
Lebt und arbeitet in Lido di Camaiore, Toskana [IT]
drj Programmkünstler seit 2015
www.carlobattisti.it, Eintrag bei www.dr-julius.de
Ausstellungen und Beteiligungen:
drj
drj ist ein kuratierter, international orientierter Kunstraum für zeitgenössische konzeptuelle und minimale Kunst. drj steht als Kürzel für drj art projects. drj arbeitet inhaltlich in der Tradition einer kuratierten Programmgalerie.
drj is a curated art space for contemporary conceptual and minimal art on an international level. drj is short for drj art projects. drj works in the tradition of a curated programme gallery.
Aktuell | current
Zurzeit ist aufgrund höherer Gewalt keine Ausstellung bei drj zu sehen. Mehr unter
_ Zukunft
Due to force majeure there is currently no exhibition on view at drj. For more see
_ future
Street Screening Programme
Von Februar bis März 2022 zeigt drj art projects ein erweitertes Street Screening: Neben dem 9:16 Monitor des Digitalen Schaufensters in der Leberstraße 60 wird der Ladenraum zur Filmbühne: Auf einer raumbreiten Leinwand werden dort Videoarbeiten von Künstler:innen des erweiterten drj Programms gezeigt. Diese können durch das Schaufenster von außen betrachtet werden.
Beteiligte Künstler:innen sind Monika Brandmeier, Christoph Brech, Jan van Munster und Lindsay Packer für die Breitwandfilme, sowie Wolfgang Berndt, Carles Valverde und Oliver Siebeck auf 9:16.
Premiere verschoben auf Freitag, 25. Februar 2022, 18 Uhr – aufgrund des Orkans Zeynep.
Der 9:16 Monitor läuft ab dann täglich von 18 -24 Uhr[1].
Die Breitwandfilme werden wöchentlich, immer freitags ab 18 Uhr, an diesen Daten gezeigt: 4. März, 11. März und 18. März 2022.
Derniere ist dann am 25. März 2022.
Diese Filme werden zu sehen sein:
| Christoph Brech | La Sosta, 2010 | 0:08:00 |
| Eternal Eclipse, 2015 | 0:05:45 | |
| Corona Mond, 2020 | 0:02:51 | |
| Monika Brandmeier | schlafen.stehen, 2003 | 0:02:46 |
| Löffel, 2002 | 0:10:21 | |
| Lindsay Packer | Observer Effect, 2022 | 0:05:22 |
| Self Similar, 2022 | 0:08:04 | |
| Charm Pours, 2022 | 0:06:08 | |
| Jan van Munster | Circles, 1972 | 0:02:54 |
| Double Portrait, 1972 | 0:02:45 | |
| Movement Towards a Larger Order, 2016 | 0:02:36 |
Videostills der Beiträge zur drj Filmbühne
Die Gesamtlänge aller Videos beträgt ca. eine Stunde. Im Anschluss werden sie erneut gezeigt werden.
The overall length of the videos is about one hour. They will be re-shown at the end of the series.
Auf dem 9:16 Schirm sind die Beiträge täglich von 18 bis 24 Uhr zu sehen:
| 25. Februar – 5. März + 11. – 18. März 2022 | |
| Wolfgang Berndt | ≈70m:2217 |
| 5. – 11. März + 18. – 25. März 2022 | |
| Lindsay Packer | Figure Ground, 2022 |
| Overkiller, 2022 | |
| Fly Over, 2022 | |
| 2 Way Mirror, 2022 | |
| Pantomime, 2022 | |
| Picture Plane, 2022 |
Im Anschluss wird ein Wechselprogramm mit Werken von Oliver Siebeck und Carles Valverde bis zur Derniere gezeigt. Details folgen in Kürze.
[1] Angesichts des aus aktuellen Gründen noch dringlicher gebotenen energiesparenden Verhaltens ist dieser Schritt folgerichtig. Eine weiterhin auf 24/7 ausgelegte Präsentation ist unter diesem Aspekt unangebracht.
____EN____
From mid-February through March 2022, drj art projects will be staging an extended Street Screening: in addition to the 9:16 monitor on the outside window of Leberstrasse 60, the entry space will be transformed into a film stage: video works by artists from the extended drj programme will be shown there on a screen as wide as the room. These can be viewed through the store window from the outside.
Participating artists are Monika Brandmeier, Christoph Brech, Jan van Munster and Lindsay Packer for the widescreen films, as well as Wolfgang Berndt, Carles Valverde and Oliver Siebeck at 9:16.
Premiere delayed to February 25, 2022, 6 pm – due to the hurricane Zeynep.
The 9:16 monitor will run daily from then on, starting at 6 pm and ending at midnight. [1]
The widescreen films will be shown weekly, always on Fridays from 6 pm, on these dates:
March 4, March 11, March 18, 2022.
The final screening will be on March 25, 2022.
[1] In view of the current need for even more urgent energy-saving behaviour, this step is logical. A presentation that continues to be conceived as 24/7 is inappropriate from this point of view.
Hartmut Böhm – System und Progression
Ausstellung im RAUM SCHROTH im Museum Wilhelm Morgner, Soest
___DE___ [EN below]
Für die Stiftung Konzeptuelle Kunst Soest des Sammlers Carl-Jürgen Schroth hat drj art projects die Ausstellung »Hartmut Böhm – System und Progression« konzipiert. Sie führt anhand einer Auswahl von Werken aus fünf Dekaden die große künstlerische Innovationskraft Hartmut Böhms vor Augen. Kuratiert haben sie Christiane Bail und Matthias Seidel.
Auf dem Feld der minimal-konzeptuellen Kunst nimmt Hartmut Böhm [*1938 in Kassel] eine eigenständige Position ein. Seit den 1960er Jahren arbeitet er wegweisend an deren grundlegenden Themen, wie der Sichtbarmachung universeller Gesetze, Ordnungen und Systeme. Die künstlerische Übertragung dieser Zusammenhänge in Zeichnungen, Objekte und dreidimensionale Arbeiten hat sein vielgestaltiges Œuvre geprägt. Neben inhaltlicher und rationaler Klarheit verleiht er seinen Werken sowohl ausgeprägte ästhetische Qualitäten als auch eine sinnliche Anmutung.
Ein Ausstellungsrundgang in 4 Videoclips. Zum jeweils nächsten Schritt im Player rechts klicken.
A short tour through the exhibition by 4 video clips. Please click the player on the right side for the respective next step.
Ausstellung vom 14. November 2021 bis 30. Januar 2022
RAUM SCHROTH im Museum Wilhelm Morgner
Thomästraße 1, D–59494 Soest
Während der Ausstellungzeit sind folgende Veranstaltungen geplant:
Sonntag, 14. November 2021, 11 Uhr
Die Kurator:innen Christiane Bail und Matthias Seidel sowie der Sammler Carl-Jürgen Schroth stehen in der Ausstellung für Gespräche zur Verfügung
Donnerstag, 25. November 2021, 17 Uhr
Vortrag von Christian Ganzenberg zum Werk Hartmut Böhms
Per Zoom, mit der Meeting-ID 850 1873 3940 und Kenncode 707914, oder mit diesem Link ist die Teilnahme auch online möglich!
Samstag, 11. Dezember 2021, 15 Uhr
Führung mit Carl-Jürgen Schroth
Sonntag, 2. Januar 2022, 11 Uhr
Führung
Samstag, 15. Januar 2022, 15 Uhr
Führung und Workshop für Familien
Sonntag, 30. Januar 2022, 15 Uhr
Finissage mit Führung durch die Kurator:innen
Bitte beachten:
Für alle Veranstaltungen ist eine Anmeldung per e-Mail an rsvp@skk-soest.de erforderlich.
Es gelten die jeweils aktuellen Pandemiebestimmungen des Bundeslandes Nordrhein-Westfalen.
Weitere Informationen finden sich auf www.skk-soest.de/veranstaltungen
___EN___
drj art projects has conceived the exhibition »Hartmut Böhm – System and Progression« for Stiftung Konzeptuelle Kunst Soest [Foundation Conceptual Art Soest] of art collector Carl-Jürgen Schroth. A selection of works from five decades reveals Hartmut Böhm’s outstanding artistic innovative power. It is curated by Christiane Bail and Matthias Seidel.
Hartmut Böhm [*1938 in Kassel] stands in a unique position in the field of minimal conceptual art. Since the 1960s, he has been working in a seminal way on its fundamental themes, such as the visualization of universal laws, orders and systems. The artistic transfer of these contexts into drawings, objects and three-dimensional works has formed his multifaceted oeuvre. In addition to clarity of content and rationality, he conveys distinct aesthetic qualities as well as a sensual appeal to his works.
Exhibition on view from November 13, 2021 through 30 January 2022
RAUM SCHROTH im Museum Wilhelm Morgner
Thomästrasse 1, D–59494 Soest
The following events are planned during the exhibition period:
Sunday, November 14, 2021, 11 a.m.
The curators Christiane Bail and Matthias Seidel as well as the collector Carl-Jürgen Schroth will be available for talks at the exhibition
Thursday, November 25, 2021, 5 p.m.
Lecture by Christian Ganzenberg on the work of Hartmut Böhm
By Zoom, using the meeting ID 850 1873 3940 and identification code 707914, or with this link, attendance is also possible online!
Saturday, December 11, 2021, 3 p.m.
Guided tour with Carl-Jürgen Schroth
Sunday, January 2, 2022, 11 a.m.
Guided tour
Saturday, January 15, 2022, 3 p.m.
Guided tour and workshop for families
Sunday, January 30, 2022, 3 p.m.
Finissage with guided tour by the curators
Please note:
For all events, registration by email to rsvp@skk-soest.de is required.
The current pandemic regulations of the federal state of Nordrhein-Westfalen apply.
Further information can be found at www.skk-soest.de/veranstaltungen
Werke
Ausstellungen und Beteiligungen:
Don Voisine [US]
*1952 in Fort Kent, Maine [US]
Lebt und arbeitet in New York [US]
drj Programmkünstler seit 2012
www.donvoisine.com, www.instagram.com/donvoisine
Ausstellungen und Beteiligungen:
Digitaler Informationskanal
Januar 2021
drj art projects und edition ROTE INSEL starten ein neues Informationsangebot:
Direkt neben den Ausstellungsräumen der Programmgalerie in der Leberstraße 60 wird ab Ende Januar ein digitales Schaufenster eingerichtet. Dort werden aktuelle Inhalte direkt vor Ort vermittelt, sodass auch in Zeiten von Social Distancing und geschlossenen Ausstellungen ein themenbezogener Kontakt zu Kunst, Architektur und Stadtentwicklung möglich bleibt.
Mehr dazu auf edition ROTE INSEL. Direkter Zugang zur Infokanal-Website: infokanal.rote-insel.com
insights unheard of…Anna Kubelík · Matthew Hawtin
Eine raumbezogene Ausstellung aus Installation, Zeichnung und Malerei
Mit Klang-Performances von Oliver Schmid
Die geplante Ausstellungszeit war Dezember 2020 bis März 2021.
Sie wurde wegen des langen Winter-Lockdowns bis 2. Mai 2021 verlängert.
Ab dem 23. April 2021 musste sie aufgrund der Bestimmungen der sogenannten Bundes-Notbremse erneut geschlossen werden.
Das künstlerische wie inhaltliche Thema der Ausstellung insights unheard of... von Anna Kubelík und Matthew Hawtin ist das erfahrbar machen des Nicht-Sichtbaren, das Wahrnehmen dessen, was stets um uns herum ist, wir uns aber nicht bewusst sind. Dafür begegnen einander bei drj art projects Installation, Zeichnung und Malerei und bilden ein neues, offenkundig organisch anmutendes Ganzes. Die Werke der beiden Künstler*innen werden dabei förmlich zu Messinstrumenten und Anzeigern natürlicher Phänomene, die uns alle stets in unserem unmittelbaren, direkten Lebensraum umgeben. Gemeinsam vermitteln sie sehr schnell die hohe Komplexität in technisch-handwerklicher sowie in künstlerisch-konzeptueller Hinsicht. Zudem erweitern perkussive Klang-Performances von Oliver Schmid die sinnlichen Erfahrungen der Betrachtenden einerseits, wie auch das Zusammenwirken der installierten künstlerischen Elemente mit ihrem konkreten Raum bei drj auf der anderen Seite.
___EN___
insights unheard of…
Anna Kubelík · Matthew Hawtin
A space related exhibition of installation, drawing and painting
Featuring sound performances by Oliver Schmid
The exhibition was planned from December 2020 through March 2021 – and has now been extended until May 2, 2021. On April 23, 2021, it had to close again due to the Federal Emergency Brake law.
The artistic and content-related subject of the exhibition insights unheard of… by Anna Kubelík and Matthew Hawtin is the experience of the invisible, the perception of what is always around us, but we are not aware of. To this end, installation, drawing and painting meet each other at drj art projects and form a new, obviously organically coherent whole. The works of the two artists literally become measuring instruments and indicators of natural phenomena, that constantly surround us all in our immediate, direct living environment. Together they quickly convey the high level of complexity in technical and handcrafted as well as artistic and conceptual terms. In addition, percussive sound performances by Oliver Schmid expand the sensual experiences of the viewers on the one hand, and the interaction of the installed artistic elements with their concrete space at drj on the other.
Ray Malone [IE]
*1939 in Mtarfa [MT]
Lebt und arbeitet in Berlin
drj Programmkünstler seit 2012
Ausstellungen und Beteiligungen:
Astrid Schindler [DE]
*1983 in Augsburg
Lebt und arbeitet in Stuttgart
drj Programmkünstlerin seit 2014
Ausstellungen und Beteiligungen:
Regine Schumann [DE]
*1961 in Goslar
Lebt und arbeitet in Köln
drj Programmkünstlerin seit 2014
www.regineschumann.de, www.instagram.com/regineschumann
Ausstellungen und Beteiligungen:
Vorschau | preview 2024
