2 + x_

karin sander _ imi knoebel   

_ + _

_  ignasi aballí _  carl andre _ alain biltereyst _ franziska degendorfer _ edith dekyndt _ tom früchtl  _  joachim grommek _  margareta hesse _ bastian hoffmann _  david ireland  _  via lewandowsky _  sylvan lionni _ robert ryman  _ maik schierloh _ richard stipl _  sabine straub _  günther uecker _  veronika veit _  beat zoderer _  et al.

Werke aus der Sammlung Frank F. Drewes

Eröffnung am Donnerstag, 25. April 2024, 17 bis 21 Uhr, mit einer Einführung um 19 Uhr

Am Gallery Weekend, Freitag, 26. April bis Sonntag 28. April, göffnet von 12 bis 18 Uhr

Anschließend bis 25. Mai 2024 täglich auf Verabredung, sowie samstags von 14 bis 19 Uhr zu sehen
+
Kuratorisches Sammler-Gespräch am 16. Mai 2024, 18:30 Uhr

___DE___

drj art projects zeigt zum Gallery Weekend 2024 die Ausstellung 2 + x_ als zweite Ausgabe des vor einem Jahr begonnenen Formats der kuratierten Sammlungspräsentation. Die diesjährige Schau zeigt eine Auswahl von Werken der Kunstsammlung des Architekten und Autors Frank F. Drewes. Ausgehend von einem Schwerpunkt auf Arbeiten von Karin Sander und Imi Knoebel [die » 2 « im Titel] werden über deren Verbindung mit ausgesuchten Werken weiterer Künstler:innen der Sammlung [» + x_ « ] inhaltliche Kreise gezogen, die, miteinander und räumlich gefügt, in der Programmgalerie gezeigt werden.

Frank F. Drewes sammelt seit seinem Studium leidenschaftlich Kunst. Ein besonderer Schwerpunkt hat sich dabei auf minimalen und im weitesten Sinne konzeptuellen Arbeiten gebildet; seine Interessen umfassen zudem aber auch Fotografie, Objektkunst und Design. Als Architekt und Professor im Fachgebiet Innenarchitektur hat er von Berufs wegen einen besonders geschulten Blick für Materialien und ihre Verwendung, sowie für Proportionen und Bezüge räumlicher Elemente zueinander. Insofern interessiert ihn bei einer Komposition von Kunstwerken immer auch ihre Position in und zu den Räumen, in denen sie platziert werden.

»Innenarchitektur ist per Definition der Kern der Architektur« lautet in diesem Zusammenhang sein Credo. »Die Hülle kommt vor dem Kern lautet mein Motto beim Sammeln. Als These ist dies rein chronologisch zu sehen und keine Hierarchisierung. Aber der erste Kontakt mit einem Kunstwerk geht gewöhnlich über den Sehnerv, der wiederum für die Aktivierung der Hirnzellen sorgt. Zusammenhänge lassen sich also sehr direkt über den künstlerischen Ausdruck der Werke erschließen. Weitere inhaltliche Aspekte können erschlossen werden, sind aber nicht instrumental für die Wahrnehmung der Komposition«, so Frank F. Drewes.

Seine Kunstsammlung nennt er »eine kleine private Sammlung, deren Schwerpunkte sich im Laufe der Jahre herausgebildet haben. Das für Sammler typische Vergleichen, Sortieren und Einordnen schärft den Blick oft erst retrospektiv, meine Sammlung ist nicht unter vorab gesetzten Kriterien zusammengetragen worden, sondern durch den intuitiven Zugang«.

drj art projects hat 2023 zum Berliner Gallery Weekend das Ausstellungsformat der Sammlungspräsentation begonnen. Als Programmgalerie für minimale und konzeptuelle Kunst eignet sich dieser international etablierte Termin gut dafür, diese spezifische Ausrichtung innerhalb der Berliner Kunstlandschaft zu unterstreichen. Mit der Ausstellung PROFIL. war insofern eine kuratierte Auswahl der Sammlung Schroth mit der Stiftung Konzeptuelle Kunst, Soest, zu sehen. Deren Ausrichtung entspricht der Programmarbeit von drj sehr weitgehend. Nach der Zusammenarbeit mit dieser großen, institutionell organisierten Sammlung, ist 2 + x_ die zweite Ausgabe der Reihe, in welcher gezielt eine Auswahl passender Werke aus einer Privatsammlung mit unterschiedlichen Sammlungsfeldern präsentiert wird.

___EN___

drj art projects displays the exhibition 2 + x_ on Gallery Weekend 2024 as the second edition of their curated collection presentation format, launched one year ago. This edition features a selection of works from the art collection of architect and author Frank F. Drewes. Starting with a focus on works by Karin Sander and Imi Knoebel [the » 2 « in the title], circles of content are drawn through their connection with selected works by other artists from the collection [» + x_ « ], shown together and spatially linked in the spaces of the drj programme gallery.

Frank F. Drewes has been a passionate art collector since his student days. He has developed a particular focus on minimal and conceptual art in the wider sense, but his interests also include photography, object art and design. As an architect and professor of interior design, he has a particularly keen eye for materials and their use, as well as for the proportions and relationships of spatial elements to one another. In this respect, when composing works of art, he is always interested in their position and relation to the spaces they are placed within.

»Interior design is by definition the core of architecture« is his credo in this context. »The shell comes before the core is my motto when collecting. As a statement, this is purely chronological and not a hierarchy. But the first contact with a work of art is usually made via the optic nerve, which in turn activates the brain cells. Connections therefore arise very directly through the artistic expression of the works. Other aspects of the content can be inferred, but are not instrumental to the perception of the composition,« says Frank F. Drewes.

He refers to his art collection as »a small private collection whose focal points have developed over the years. The comparison, sorting and categorization – that are typical for collectors – often merely sharpen the view retrospectively; my collection was not put together according to predetermined criteria, but through an intuitive approach.«

drj art projects started the exhibition format of collection presentation in 2023 for the Berlin Gallery Weekend. As a programme gallery for minimal and conceptual art, this internationally well-established date is very well suited to underlining this specific approach within the Berlin art landscape. In this respect, the exhibition PROFIL. was a curated selection of the Schroth Collection with the Stiftung Konzeptuelle Kunst, Soest. Its orientation corresponds very closely to the programme work of drj. Following the collaboration with this large, institutionally organized collection, 2 + x_ is the second edition of the series, presenting a selective choice of suitable works from a private collection with a variety of collection fields.

2 + x_
karin sander _ imi knoebel   

_ + _

_  ignasi aballí _  carl andre _ alain biltereyst _ franziska degendorfer _ edith dekyndt _  tom früchtl  _  joachim grommek _  margareta hesse _ bastian hoffmann _  david ireland  _  via lewandowsky _  sylvan lionni _ robert ryman  _ maik schierloh _ richard stipl _  sabine straub _  günther uecker _  veronika veit _  beat zoderer _  et al.

Works from the Frank F. Drewes collection

Opening on Thursday, April 25, 2024, 5 to 9 pm with an introduction at 7 pm

On Gallery Weekend, Friday, April 26 to Sunday, April 28, open from 12 to 6 pm

Subsequently through May 25, 2024 daily by appointment, and on Saturdays from 2 to 7 pm

Mandy Cano Villalobos [US]

*1979 in Petersburg, Virginia [US]
Lebt und arbeitet in Grand Rapids, Michigan [US]

drj Programmkünstlerin seit 2019

www.mandycano.com, www.instagram.com/mandy_cano_villalobos

Monolith I, Imitation goldleaf on ink stained paper, 71 x 46 cm
Monolith II, Ultramarine pigment on tea stained paper, 60.25 x 46 cm
Monolith III, Milk paint on tea stained cyanotype paper, 52.7 x 50 cm
Monolith IV, Milk paint and ultramarine pigment on tea stained paper, 64 x 51.45 cm
Supplication in Brown, 2018. Tea stained cloth, paper, thread. 27×18.2 cm
Breviary VII, 2019. Paper (stained in wine), coal. 15 x 22.9 cm
Nocturn I, 2019. Imitation gold leaf on found paper, 43.18 x 29.85 cm
Penance IV, (Vorderseite) 2018. Scorched paper, stained in tea and ultramarine pigment. 30.5×22.5 cm
Prince of Holes, 2018. Scorched cloth, imitation gold leaf, 33.5×24.5 cm
Slow Consecration, 2019. Imitation gold leaf on scorched wine stained paper. 21.59 x 13.97 cm
Solace in Blue, 2019. Imitation gold leaf on found paper, 22.86 x 17.7 cm
Supplication in Black III, 2018. Paper, cloth, thread. 15×22.5 cm
Tenebrae I, 2019. Gouache on blueberry tea stained paper, 55.88 x 38.1 cm
 

Ausstellungen und Beteiligungen:

 

Tehching Hsieh [TW/US]

b. 1950, Taiwan. Lives in Brooklyn, NY


:::EN only:::
Selected web links, resources and background material on the artist’s dialogue with the concept of protocol


Basic information
. »One Year Performance 1980—1981 (Time Clock Piece)« on tehchinghsieh.net
. The work on Google Arts&Culture
. Website Neue Nationalgalerie Berlin 
. »Doing time«, on adrianheathfield.net
. 360° virtual rendition. Interactive presentation of »Doing time« at the 57th Venice Art Biennale, curated by Adrian Heathfield

Tehching Hsieh: »One Year Performance 1980—1981 (Time Clock Piece)«. Fragment from the installation of »Doing time« at the 57th Venice Biennale. Photograph: Hugo Glendinning. Copyright © 2017 Tehching Hsieh.

Newspaper articles
. DE: Tagesspiegel, FAZ, Berliner Zeitung, Monopol
. EN: Frieze, Guardian, Guardian, Hyperallergic, SB

Videos
. FACT Liverpool [1:29 min], 2010
. Tate [3:38 min]: Statements by Tehshing Hsieh on the work
. Case Study 34 [7:04 min]: Tehching Hsieh
. Vernissage TV [8:45 min]: Tehching Hsieh: »Doing time«. Taiwan Pavilion, 57th Venice Art Biennale 2017
. Das PLATFORMS [9:01 min] & Carriageworks [2:30 min] on the presentation in Sydney, 2014

Detailed presentations
. Transmediale 2011: [18:09 min]: Adrian Heathfield presents the work of Tehching Hsieh
. Outside Again [25:05 min]: Film by Adrian Heathfiled and Hugo Glendinning on the third One Year Performance by Tehching Hsieh, shown alongside the exhibition »Doing time« at the Taiwan Pavilion of the 57th Venice Art Biennale in 2017
. Center for Chinese Studies 2022 [2 hrs 2:33 min]: Conversation between Tehching Hsieh and Professor Michael Berry, Director of the UCLA, Center for Chinese Studies.

Standard publication
. Adrian Heathfield: OUT OF NOW. London, 2009

Tehching Hsieh: »One Year Performance 1980—1981 (Time Clock Piece)«. Photo from the exhibition at Neue Nationalgalerie Berlin. Photo M.Seidel, Copyright © 2023 Tehching Hsieh.

José Heerkens [NL]

1950 in Dinther, Nordbrabant [NL]
Lebt und arbeitet in Zeeland, Nordbrabant [NL]

drj Programmkünstlerin seit 2012

www.joseheerkens.nl

2021-L6. Passing Colours. Horizontal diptych, oil on linen, 20 x 50 cm. Photo Willem Kuijpers
2020-P45. Pilgrimage Letter. Acryicl on cardboard, 50 x 40 cm. Photo Willem Kuijpers
2020-P43. Pilgrimage Letter. Acrylic on cardboard, 50 x 40 cm. Photo Willem Kuijpers
Installation views from:
Daniel Göttin [CH] + José Heerkens [NL] – THE PATTERN IS SET, June 9 – July 16, 2016
 

Ausstellungen und Beteiligungen:

 

Anette Haas [DE]

*1961 in Salzgitter
Lebt und arbeitet in Berlin, Hannover und New York [US]

drj Programmkünstlerin seit 2012

www.anette-haas.de, www.instagram.com/kug_hannover

Ausstellungsansicht Positions Berlin 2018, von links nach rechts: 2 Fields in One, 2017 • Dark Chrome Yellow, 2017 • Green Lanes in Venetian Red, 2018 • Phthalogreen. Grid, 2017
2 Fields in One, 2017. Acryl, Farbstift auf Bütten, 29,7 x 42 cm
Phthalogreen. Grid, 2017. Acryl, Farbstift auf Bütten, 29,7 x 42 cm
White Frame / Yellow Earth, 2015. Acryl, Farbstift auf Bütten, 29,7 x 21 cm

White Screen / Yellow Earth, 2015. Acryl, Farbstift auf Bütten, 29,7 x 21 cm
Earth Green / Yellow Earth, 2015. Acryl, Farbstift auf Bütten, 29,7 x 21 cm

Chromoxidgrün. Stumpf, 2014. Acryl, Farbstift auf Bütten 42 x 29,7 cm. Foto: J. Rühlmann, scanfactory © VG Bild-Kunst, Bonn 2014
Peep.2, 2005. Acryl, Wachs, Nessel (geschichtet), 63 x 50 cm. Foto: Sebastian Schobbert © VG Bild-Kunst, Bonn 2017
Feld (Oxidbraun), 2012. Acryl, Farbstift auf Bütten, 131 x 92 cm. Foto: S. Schobbert © VG Bild-Kunst, Bonn 2017
Green Lanes in Venetian Red, 2018. Acryl, Farbstift auf Bütten, 84,1 x 59,4 cm
I wouldhavecouldhave, 2013. Acryl, Farbstift auf Bütten, 21 x 29,7 cm
Fenster. Rot, 2001. Acryl, Wachs, Nessel geschichtet, 63 x 60 x 7 cm
Fenster. Innen grün, 3. 2003. Acryl, Wachs, Nessel geschichtet, 63 x 60 x 7 cm
Ausstellungsansicht Weißbruch. Anette Haas _ Denise Winter, drj art projects 2016
 

Ausstellungen und Beteiligungen:

 

Daniela Comani [IT]

*1965 in Bologna [IT]
Lebt und arbeitet in Berlin

drj Programmkünstlerin seit 2017

www.danielacomani.net, www.instagram.com/danielacomani

Bookshelf, 2018, Poster, Offsetdruck, 50x50cm, Auflage 100
Aus der Serie „Neuerscheinungen hrsg. von Daniela Comani“ (2007-ongoing) archival pigment print on PhotoRag 308gr,

www.danielacomani.net/bookcovers.html

Aus der Serie „Neuerscheinungen hrsg. von Daniela Comani“ (2007-ongoing) archival pigment print on PhotoRag 308gr,

www.danielacomani.net/bookcovers.html

Aus der Serie „Neuerscheinungen hrsg. von Daniela Comani“ (2007-ongoing) archival pigment print on PhotoRag 308gr,

www.danielacomani.net/bookcovers.html

Aus der Serie „Neuerscheinungen hrsg. von Daniela Comani“ (2007-ongoing) archival pigment print on PhotoRag 308gr,

www.danielacomani.net/bookcovers.html

Aus der Serie „Neuerscheinungen hrsg. von Daniela Comani“ (2007-ongoing) archival pigment print on PhotoRag 308gr,

www.danielacomani.net/bookcovers.html

FINE, Photolitho, 100x70cm, oder als Print on PhotoRag, 70x50cm
 

Ausstellungen und Beteiligungen:

 

Daniel Göttin [CH]

*1959 in Basel [CH]
Lebt und arbeitet in Basel [CH]

drj Programmkünstler seit 2012

www.danielgoettin.ch, www.hebel121.org

FILTER-KARO-KIESEL, 2016, Transparent adhesive tape, aluminium tape, white ribbon on, 240cm/1500cm/1500cm Trinkhalle at Kurbrunnenanlage Kunst, Lokal, Rheinfelden, Schweiz. © Daniel Göttin and Gerda Maise
Messestand Präsentation @ POSITIONS 2018, diverse Arbeiten
STATION TO STATION, 2016. Six part installation along the promanade Musashi Urawa – Besshonuma Park, Saitama Saitama Triennale 2016 Envisioning the Future! Saitama, Japan
Ausstellung THE PATTERN IS SET, 2016, drj art projects, Berlin
Ausstellung THE PATTERN IS SET, 2016, drj art projects, Berlin
RED FRAMES, 2019. Permanent Wallpainting, Pedestrian passage at Station Zuid Biennal Art Zuid 19, Amsterdam, Niederlande
TILT, 2017. Acrylic on brick wall, gravel stones, 296cm/458cm, AC4CA Urban Orchard Wall Project Australian Centre for Concrete Art Perth, Australia. Photo: Helen Smith
NETWORK 61, 2018. Aluminium tape, adhesive textile tape Basement, St. Louis, France
hier da da dort, 2016. Installation view, Galerie Wenger, Zürich, Schweiz. Foto: Reto Kaufmann, © Galerie Wenger, Zürich
 

Ausstellungen und Beteiligungen:

 

Matthew Deleget [US]

*1972 in Hammond, Indiana [US]
Lebt und arbeitet in Brooklyn, New York [US]

drj Programmkünstler seit 2012

www.matthewdeleget.com, www.minusspace.com

Shuffle Paintings, since 2006
Confident Liar, 2017
Calculated Chaos, 2017
Illicit Gains, 2017
Moneygrabber, 2017
Underclass, 2017
 

Ausstellungen und Beteiligungen:

 

Natalie Reusser [CH]

*1988 in Bern, lebt und arbeitet dort.

drj Programmkünstlerin seit 2017.

 

Ausstellungen und Beteiligungen: